H Pieta ,( θρήνος της Παναγίας για το Νεκρό Χριστό) από τον Michelangelo Buonarroti.
Pieta (1499)
Michelangelo Buonarotti (Μιχαήλ Άγγελος)
Μάρμαρο
Ύψος 174εκ.
΄Αγιος Πέτρος , Βατικανό
Ο παραγγελιοδότης του έργου ήταν ο Γάλλος Καρδινάλιος, Jean Villier de la Grollaie ,που πιθανότατα ήθελε το γλυπτό για να κοσμήσει το ταφικό μνημείο του, αλλά πέθανε λίγο μετά τη σύναψη του συμβολαίου της παραγγελίας με το Μιχαήλ Άγγελο το 1498. Η καινοτομία του γλυπτού δε συνίσταται στην επιλογή της θεματικής, δηλαδή της απεικόνισης του θρήνου της Παρθένου Μαρίας , τη στιγμή αμέσως μετά την Αποκαθήλωση, αλλά στην παρουσίαση ενός κλειστού πυραμιδοειδούς συμπλέγματος, στο οποίο η μητέρα εμφανίζεται νέα, ανέγγιχτη από το πέρασμα των χρόνων , σε αντίθεση με τον ώριμο ηλικιακά γιο της. Πιθανές εξηγήσεις της νεότητας της Θεοτόκου είναι η επιλογή του καλλιτέχνη να την παρουσιάσει σαν την Ιδέα της αιώνιας , αγέραστης και αναλλοίωτης ομορφιάς σαν ένα δώρο που της δόθηκε από το Θεό γιατί δέχθηκε να λειτουργήσει σαν το υλικό δοχείο της ενσάρκωσης του θείου λόγου , του υιού Του , μια δεύτερη εικασία είναι ότι οι δύο μορφές παρουσιάζονται σε διαφορετικές στιγμές του χωροχρόνου, δηλαδή η Παναγία κατά την ακμή της , ίσως όταν έμαθε ότι κυοφορεί τον Ιησού και ο Ιησούς στη δύση της ζωής του ως ενσαρκωθείς θεάνθρωπος, ενώ η τρίτη πιο τραβηγμένη θεωρία έγκειται σε μια προσπάθεια απόδοσης μιας τριαδικότητας που συμπυκνώνεται στο πρόσωπο του Ιησού. Ο Ιησούς –Χριστός είναι συγχρόνως πατέρας και παιδί της Μαρίας (άρα έχουμε ήδη τα δύο πρόσωπα της Αγίας Τριάδας ) και επειδή για τους καθολικούς ισχύει το filioque , το Άγιο Πνεύμα είναι παρόν, καθώς εκπορεύεται και από τον υιό.
Η πλούσια και έντονη πτυχολογία του ενδύματος της Θεοτόκου, ενισχύουν την ογκηρότητα της μορφής της, με αποτέλεσμα να δίνεται η οπτική εντύπωση μίας μεγάλης αγκαλιάς, ενός προστατευτικού κλοιού από το Θάνατο, τον οποίο συγκροτούν οι καμπύλες γραμμές των άνω άκρων της Παναγίας και των πτυχών του ενδύματος της , το οποίο ταυτόχρονα παραπέμπει σε σάβανο. Ο τρόπος που τοποθετείται το ελεύθερο χέρι της , -όχι εκείνο με το οποίο κρατά το νεκρό σώμα του Θεανθρώπου,- είναι σαν να δείχνει το δρόμο που οφείλει να ακολουθήσει κάθε Χριστιανός για να γίνει εικόνα και ομοίωση του Θεού , που δεν είναι άλλος από το δρόμο του μαρτυρίου , αναπόφευκτου για την επίγεια ζωή. Παίρνοντας όμως σχεδόν ως δεδομένο τη μύηση του Μιχαήλ Αγγέλου στο Νεοπλατωνικό Μυστικισμό , η Θεοτόκος, το σύμβολο της θνητότητας που λειτούργησε ως φορέας της θείας ουσίας , προσεγγίζοντας με αυτόν τον τρόπο τη θεότητα, υποδεικνύει το δρόμο στον άνθρωπο , στο γήινο δημιούργημα του Κοσμικού Νου, του άυλου και άχρονου Θεού , που θα τον οδηγήσει στη θέωση. Ο δρόμος αυτός δεν είναι άλλος από την απόρριψη των υλικών απολαύσεων, κατά μίμηση του απαλλαγμένου από τις σαρκικές ηδονές βίου του Ιησού, ο οποίος απαρνήθηκε πλήρως ορμέμφυτα ένστικτα της ανθρώπινη πλευράς του και θυσιάστηκε για να μεταβεί πλήρως στην θεϊκή του υπόσταση και να ενωθεί με τον «Παλαιό των Ημερών», την αρχέγονη γενεσιουργό αιτία του άυλου , πραγματικού κόσμου, που κρύβεται πίσω από το πέπλο της απατηλότητας του υλικού ψευδαισθητικού κόσμου των αισθήσεών μας.
Η ψιλόλιγνη φιγούρα του νεκρού Ιησού, τοποθετείται σε οριζόντιο άξονα πάνω στα πόδια της Θεοτόκου , και διακρίνεται για τη χειρουργική ακρίβεια της απόδοσης του μυϊκού του συστήματος , αλλά και την αναγκαία χαλάρωση των μυών των φλεβών και των άκρων, που φανερώνει την απουσία κάθε ίχνους ζωής από το σώμα. Εντύπωση προκαλεί ότι οι δύο μορφές παρουσιάζονται μεταξύ τους αποκομμένες , σχεδόν ασύνδετες, ενώ η Παναγία είναι δυσανάλογα μεγάλη σε σχέση με το σώμα του Ιησού, υπογραμμίζοντας ο δημιουργός με αυτόν τον τρόπο τη θεικότητά της , αλλά δίνοντας την εικόνα της μητέρας που αγκαλιάζει το παιδί της. Στο ένδυμα της Παναγίας φαίνεται η υπογραφή του δημιουργού, MICHAEL.A(N)-GELUS.-BONAROTUS.FLORENT.FACIEBA(T), σε μια εποχή όπου ο καλλιτέχνης σχεδόν ταυτιζόταν κοινωνικά με τον χειρώνακτα.
