Δελτίο Τύπου «Το Κόκκινο Χρώμα»

Χριστίνα Λουκίδη
«noli me tángere»

Δελτίο Τύπου
H γκαλερί ArteVisione στην Αθήνα, με χαρά παρουσιάζει στο κοινό, την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: «Το Κόκκινο Χρώμα». Την επιμέλεια της έκθεσης φέρει η Ιστορικός της Τέχνης, ΜΑ Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη.
Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, μεταξύ άλλων, σημειώνει σχετικά:
«Σύμφωνα με τον φιλοσοφικό στοχασμό του Merleau – Ponty, «όραση» ορίζεται, η αίσθηση εκείνη, η οποία χαρακτηρίζεται από μία πληρότητα τέτοια που την καθιστά, αυτή και μόνο, ικανή να φέρει τον άνθρωπο σε επαφή με την «ομορφιά του κόσμου», με το ίδιο το «χρώμα» να αποτελεί το «επίκεντρο» της όλης διαδικασίας. Ο κόσμος γύρω μας είναι γεμάτος χρώματα και το «χρώμα» είναι μία ποιότητα πλούσια και μυστηριώδης, με την μυστηριακότητα του αυτή να έγκειται στο γεγονός ότι πριν ακόμα ταυτοποιήσει, διαμέσω της όρασης, το υποκείμενο ή το αντικείμενο ως «εικόνα» – «πετυχαίνει να ζει μέσα του» – . Ίσως το χρώμα να είναι στο βάθος του, η ίδια «η δομή του υποκειμένου όσο και του αντικειμένου».
Κόκκινο – κίτρινο – μπλε• όπως οι ζωγράφοι – καλύτερα απ’όλους γνωρίζουν – είναι τα τρία βασικά χρώματα, με το «κόκκινο χρώμα» δε, ένα χρώμα διαχρονικά αγαπημένο, από τα προϊστορικά ακόμα χρόνια, εκείνα των σπηλαίων, όταν συστατικά του ήταν η κόκκινη ώχρα, η κιννάβαρη κι ο αιματίτης, ή και αργότερα ακόμα, μυριάδες αιώνες μετά, το κόκκινο χρώμα, έγινε το αγαπημένο χρώμα καλλιτεχνών όπως: ο Mιχαήλ Άγγελος, ο Ρέμπραντ, ο Βερμέερ και ο Βελάσκεθ – και πόσων άλλων ακόμα σύγχρονων μας εικαστικών καλλιτεχνών εκπροσώπων όλων των γνωστών καλλιτεχνικών ρευμάτων (ρεαλισμός, αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ντανταϊσμός, νατουραλισμός κ.ά.) -.
Και αυτό συμβαίνει, γιατί το «κόκκινο» είναι ίσως το πιο παθιασμένο απ΄όλα τ’άλλα χρώματα. Γιατί, σε μια παράφραση του λογισμού του Ponty, είναι «αυτό το θερμό χρώμα που αισθάνεται κανείς και ζει μέσα του και χάνει τον εαυτό του μέσα σε αυτό».
Η παρούσα, λοιπόν, έκθεση εστιάζει στο αγαπημένο, καλλιτεχνών και κοινού, «κόκκινο χρώμα», με τους καλλιτέχνες να αποδίδουν ελεύθερης θεματικής έργα (ζωγραφική, γλυπτική, video art), που όμως έχουν ως κοινό τόπο την «κυριαρχία» και την «επιβολή του κόκκινου χρώματος»».
#Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Έλενα Αρσενίδου • feeleash • Ευαγγελία Βεκιαροπούλου • Άννα Γιαννοπούλου • Μαρία Ζούρου • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Παναγιώτης Καμπύλης • Γιάννης Καταφυγής • Χριστίνα Κοντογεώργου • Μαριάννα Κοντοέ • Ελίζα Κρικώνη • Μαριάννα Λειβαδοπούλου • Χριστίνα Λουκίδη • Ρένα Λυρά – Χατζηγεωργίου • Achilles Malamos • Αλεξάνδρα Μάντζου – Σακελλαριάδου • Eιρήνη Μονομμάτου • Βασιλική Μυλωνά • Κωνσταντίνα Ντζιαβού • Βασιλική Πανταζή • Έμμα Παπαδοπούλου • Γιώργος Παπασταθόπουλος • Αφροδίτη Πατίκα • Ζωγραφιά Ποπώλη • Δέσποινα Ράμπια • Σπύρος Ρωμάνος • Κάρολος Ρωμούσης • Βασιλική Σαγκιώτη • Αντωνία Σιμάτου • Χρύσα Σκορδάκη • Γιάννης Στεμπίλης • Κατερίνα Τσίτσελα • Χρυσάνθη Τσούμα • Αριάδνη Χάγερ • Μαρία Χαλκιά • Νίκος Χιωτίνης • Αγγελική Χρυσοβιτσάνου

#Έναρξη: Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου (5 μ.μ. – 10 μ.μ.)#Διάρκεια έκθεσης: 11 – 29 Σεπτεμβρίου 2020

Ωράριο λειτουργίας χώρου:Δευτέρα & Τετάρτη: 12 μ.μ. – 4 μ.μ.Τρίτη & Πέμπτη: 4 μιση το μεσημέρι – 8 μιση το βράδυΠαρασκευή: 4 μ.μ. – 8 μ.μ.Σάββατο & Κυριακή κλειστάή κατόπιν ραντεβού
ArteVisione gallery,Διεύθυνση: Πηλίου 5, Πλατεία Κολιάτσου, Αθήνα,Τ.: 6945951345

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ η νέα ποιητική συλλογή της Αγάθης Ρεβύθη, «Ένα βιβλίο με Κρότους» από τις εκδόσεις Flisvospublics

Ο εκδοτικός οίκος Floisvospublics παρουσιάζει τη νέα ποιητική συλλογή της Αγάθης Ρεβύθη, Ένα βιβλίο με Κρότους.

Κρότος, ίσως να μην είναι μόνο ένας ήχος. Κάθε τι συγκεκριμένο ή αφηρημένο δονείται έντονα, δυνατά, συγκλονιστικά, ανατρεπτικά. Ίσως κι ένα θαύμα!

Σίγουρα δεν χαϊδεύει, δεν γαληνεύει, δεν τελειώνει μα λυτρώνει.
Ικανό να ξυπνήσει τον λήθαργο της συνείδησης, τον εφησυχασμό ή να ακρωτηριάσει κάθε τι παραπλανητικό. Εμπεριέχει την αυτογνωσία, μια εικόνα κοιτώντας για τελευταία φορά το ανθρώπινο σώμα μας, για να ανακαλύψουμε πόσο τίποτα είναι η ύλη… κάτι σαν το αστρικό ταξίδι.
Οι κρότοι ανοίγουν και κλείνουν κύκλους, οδεύοντας σε μια νοητή και νομοτελειακή γραμμή. Σε αυτήν την γραμμή, καταθέτω μέσα από το βιβλίο που κρατάτε στα χέρια σας, όσα μπορεί ν’ αντέξει ένα τεντωμένο σχοινί. Ισορροπίες που δεν ήρθαν ποτέ, ισορροπίες που διαταράχτηκαν, ισορροπίες που δεν είναι απαραίτητο να συμβούν. Η ευχή μου, πριν φτάσει η ύστατη ρωγμή από τους ανύπαρκτους κραδασμούς, είναι: «Άντεξε το ταξίδι» πάντα με σεβασμό και αξιοπρέπεια σε σένα! Αγάθη Ρεβύθη

Συντελεστές Έκδοσης:

Εκδοτικός Οίκος:Flisvospublics

Φιλολογική Επιμέλεια: Χριστιάνα Οικονόμου

Εξώφυλλο: Γραφιστική ομάδα Flisvospublics,- πίνακας του Mike Τζαμαλή

Βιογραφικό

Η Αγάθη Ρεβύθη γεννήθηκε στην Αθήνα, με καταγωγή από την Κέρκυρα και Ζάκυνθο. Είναι απόφοιτος του Τ.Ε.Ι ΠΕΙΡΑΙΑ (τμήμα Διοίκησης Επιχειρήσεων).
Εργάστηκε στην Οικονομική Διεύθυνση της Ολυμπιακής Αεροπορίας επί 26 έτη. Διετέλεσε Ραδιοφωνική παραγωγός τα 7 τελευταία χρόνια μέχρι τον Ιούνιο 2018 στον Επικοινωνία 94 Fm παρουσιάζοντας θεματολογίες που άπτονται του Πολιτισμού ( Λογοτεχνία, Θέατρο, Μουσική ) με εθελοντική προσφορά.
Είχε ενεργή παρουσία στην Ομάδα Εθελοντών Ηρακλείου Αττικής για 6 συναπτά έτη. Τον Μάιο του 2012 διακρίθηκε στον διαγωνισμό στίχου του REAL Fm «Αγάπη ψυχόπονη» με Ερμηνεία Αλέξανδρου Χατζή και Μουσική Σάκη Τσιλίκη.
Είναι μέλος του Ομίλου για την UNESCO Τεχνών, λόγου και Επιστημών Ελλάδος από το 2014.
Είναι μέλος της Πανελλήνιας ένωσης Μουσικών Συνθετών & στιχουργών ΕΜΣΕ & Autodia Αυτοδιαχείρισης.
Ανήκει στην ομάδα σύνταξης του MyEptanisa.gr
Ήταν στην ομάδα σύνταξης του portal Difernews.gr / Talk, Πολιτισμός, Λογοτεχνική αφύπνιση
Είναι μέλος της Αμφικτυονίας Ελληνισμού με έδρα την Θεσσαλονίκη.
Συμμετείχε στην ποιητική Συλλογή 2015 «Σύγχρονοι Έλληνες ποιητές 2015» του Ομίλου για την UNESCO ΤΛΕΕ.
Το 2016 μελοποιήθηκαν 15 έργα της στο Εξωτερικό Cd Album POETICA
Τον Μάιο του 2019 παρουσίασε την 1η ποιητική της συλλογή με τίτλο
«Καταφύγιο Οινοθήρας».
Τιμήθηκε το 2019 με το Β’ Βραβείο στον Η’ Παγκόσμιο Ποιητικό Διαγωνισμό του Πολιτιστικού – Κοινωνικού φορέα «Αμφικτυονίας Ελληνισμού » με θέμα «Ο κόσμος μας στην θεωρία του χρόνου».
Έχει παρακολουθήσει εκπαιδευτικά προγράμματα δημοσιογραφίας και λογοτεχνικής δημοσιογραφίας στο Κ.Ε.Κ Infodata, ενώ διαθέτει εικοσαετή εμπειρία συνεργασίας στην Έρευνα αγοράς.

Δελτίο Τύπου Επίδαυρος ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΜΕ ΘΕΜΑ: « ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΘΕΑΤΡΟ »

Η έκθεση τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Τουρισμού

Ο Δήμος Επιδαύρου εγκαινιάζει την Πέμπτη 23 Ιουλίου 2020 στις 19.30 μ.μ., την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα: « Τέχνες και Θέατρο » στον ΧΕΝΙΑ Επιδαύρου.

Ο Δήμος Επιδαύρου μετά από πρόταση της Μαρίνας Γκόντα Ιστορικός της Τέχνης και του Ευάγγελου Λιούγκα Εικαστικός, διοργανώνουν εικαστική έκθεση με θέμα: «Τέχνες & Θέατρο».

Ένας από τους στόχους της εικαστικής Έκθεσης είναι η διάδοση μιας νέας Ιδέας, η οποία έχει γεννηθεί μέσα από το θέατρο και έχει να κάνει με την καθιέρωση στον Πλανήτη Γη μιας καινούργιας Ημέρας, ως «Ημέρα Πράξης Σεβασμού και Προσφοράς στον Συνάνθρωπο» με απώτερο στόχο τον έμπρακτο σεβασμό στην Ζωή και την Προσφορά.
Στην εικαστική έκθεση θα συμμετέχουν 34 καλλιτέχνες από τρεις χώρες με ζωγραφικά έργα, γλυπτά, Video art και εγκατάσταση.
Στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης θα παρουσιαστεί θεατρικό δρώμενο υπό μορφή αναλογίου το οποίο θα υλοποιηθεί από την καλλιτεχνική Ομάδα «Μεταμόρφωση» σε σκηνοθεσία Γιώργου Καρβουντζή.
Η έκθεση διαρκεί από 23/7 – 2/8 2020 και ώρες 10:30-13:30 & 17:00 – 19:30

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ιδέα, Επιμέλεια & Παρουσίαση έκθεσης: Μαρίνα Γκόντα Ιστορικός της Τέχνης
Συντονισμό έκθεσης: Ευάγγελος Λιούγκας Εικαστικός
Επικοινωνία Τύπου: Μελέτης Ρεντούμης – email: [email protected]
Εγκαίνια: Πέμπτη 23 Ιουλίου 2020 στις 19.30 μ.μ.
Διάρκεια έκθεσης: 23/7 – 2/8 2020 και ώρες 10:30-13:30 & 17:00 – 19:30

Διοργάνωση: Δήμος Επιδαύρου και Μαρίνα Γκόντα Ιστορικός της Τέχνης και Ευάγγελος Λιούγκας Εικαστικός.
Email Υπουργείο Τουρισμού : [email protected]
Υποστηρικτής: Καλλιτεχνική ομάδα «ΜΕΤΑΜΟΡΦΩΣΗ».

Τιμητική συμμετοχή: Micko Mice Jankulovski Πρόεδρος OSTEN BIENNIAL OF DRAWING SKOPJΕ

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΔΗΜΑΡΧΟΥ
Η Επίδαυρος, ο χώρος που ο πολιτισμός από την αρχαιότητα πήγαζε από αυτόν, είναι έτοιμη να υποδεχθεί μία έκθεση διαφορετική για τα δεδομένα μας, μία έκθεση δυναμική και συνάμα σημαντική.
Εικαστικοί και καλλιτέχνες καταξιωμένοι έρχονται πλησίον του ιερού της Επιδαύρου με θέμα, τέχνες και θέατρο.
Μία πρώτη προσέγγιση της σημασίας του χώρου, αλλά και της καλλιτεχνικής δουλειάς που γίνεται μέσα σε αυτόν από ανθρώπους που έμαθαν να ζουν την ιστορία λαξεύοντάς την.
Η ιδέα της έκθεσης ξεκίνησε από ανθρώπους που πονάνε τον τόπο και την ιστορία του και αγκαλιάστηκε από καλλιτέχνες που σέβονται και εμπνέονται από αυτόν.
Η προοπτική είναι η τέχνη στο θέατρο να ταξιδέψει πολύ περισσότερους, με εκθέσεις έξω από τα μικρά όριά μας, αλλά κοντά σε αυτούς που την βιώνουν από μακριά.
 Εύχομαι επιτυχία και διαχρονικότητα, μακριά από τις σημερινές ιδιαίτερες συνθήκες.
 Ο Δήμαρχος Επιδαύρου
 Τάσος Χρόνης
 
Epidaurus, the place where civilization from antiquity originated, is ready to welcome an exhibition different for our conditions, referring to a dynamic and at the same time important exhibition.
Well-known artists come close to the sanctuary of Epidaurus, with the theme of arts and theater.
It is a first approach to the importance of the space, but also to the artistic work that is done in it by people who learned to live history by carving it.
The idea of ​​the exhibition was started by people who are suffering together with the place and its history and was embraced by artists who respect and are inspired by it.
The perspective is the art in the theater, to make much more people to travel, with exhibitions beyond our small boundaries, but close to those who experience it from afar.
 I wish you success and timelessness, away from the current special conditions.
 Mayor of Epidaurus
 Tasos Chronis
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΜΑΡΙΝΑΣ ΓΚΟΝΤΑ

«ἔστιν οὖν τραγῳδία μίμησις πράξεως σπουδαίας καὶ τελείας μέγεθος ἐχούσης, ἡδυσμένῳ λόγῳ χωρὶς ἑκάστου τῶν εἰδῶν ἐν τοῖς μορίοις, δρώντων καὶ οὐ δι᾽ ἀπαγγελίας, δι᾽ ἐλέου καὶ φόβου περαίνουσα τὴν τῶν τοιούτων παθημάτων κάθαρσιν.» (Αριστοτέλης Ποιητική)
Το θέατρο είναι μια σύμπτυξη πτυχών που εμπεριέχουν ταυτόχρονα ιστορικά και θρησκευτικά στοιχεία. Η μορφοποίηση, η απεικόνιση και η παράσταση της ύλης είναι ότι ονομάζουμε ”Eικαστικές Tέχνες”. Υπάρχει μια αλληλεπίδραση  ανάμεσα στις εικαστικές τέχνες και το θέατρο με αποτέλεσμα να διαμορφώνεται μια οργανική αέναη εναλλαγή που είναι έκδηλη τόσο στη ζωγραφική όσο και  στη γλυπτική. Εντυπωσιακός είναι ο πίνακας Αντιγόνη και Πολυνείκης του Νικολάου Λύτρα.
Έργα κάθε μορφής τέχνης ενώνονται σε μια έκφραση συλλογικότητας. Οι παναθρώπινες έννοιες είναι αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτισμικής  μας κληρονομιάς. Μέσα στο αρχαίο θέατρο καταφέρνουν και συνυπάρχουν σημαντικές τέχνες όπως η ποίηση, η ηθοποιΐα, η σκηνοθεσία, η σκηνογραφία, η μουσική σύνθεση και η ενδυμασία με ιδιαίτερο και αξιοπρόσεκτο χαρακτηριστικό την χρήση προσωπίδας. 
Κάθε μορφή τέχνης  δίνει άλλη διάσταση στα όρια της ενσυναίσθησης και  της αισθητικής. Είναι το μυστήριο της ύπαρξης σύμφωνα με τον Δημήτρη Μυταρά. Η τέχνη δεν είναι αμιγώς  μια μορφή ευχαρίστησης, ούτε απλά μια απεικόνιση της ζωής του ανθρώπου αλλά βίωση, γεγονός που γίνεται περισσότερο αισθητό στο θέατρο. O Προμηθέας  Δεσμώτης του Αισχύλου έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλούς γλύπτες και ζωγράφους.
”Η αλήθεια είναι άσχημη και έχουμε την τέχνη για να μη μας σκοτώσει.” (Νίτσε)
Μαρίνα Γκόντα
Ιστορικός Τέχνης

“A tragedy, then, is the imitation of an action that is serious and also, as having magnitude, complete in itself; in language with pleasurable accessories, each kind brought in separately in the parts of the work; in a dramatic, not in a narrative form; with incidents arousing pity and fear, wherewith to accomplish its catharsis of such emotions.” (Aristotle Poetics – Imgram Bywater: 35).

Theater is a combination of aspects that contain both historical and religious elements. The shaping, the illustration and the representation of the material are what we call «Visual Arts». There is an interaction between the visual arts and the theater, resulting in an organic perpetual alternation that is evident in both painting and sculpture. It is worth to mention the impressive painting “Antigone and Polyniki” by Nikolaos Lytras

Works of any art form are united in an expression of collectivity. Universal concepts are an integral part of our cultural heritage. In the ancient theater manage to co-exist arts such as poetry, acting, directing, scenography, musical composition and costumes with a special and remarkable feature: the use of a mask.

Each art form gives another dimension to the boundaries of empathy and aesthetics. It is the mystery of existence according to Dimitris Mytaras. Art is not purely a form of pleasure, nor a mere illustration of the conditions of the human life; but its experience, a fact that becomes alive in theater. “Prometheus Bound” by Aeschylus has been a source of inspiration for many sculptors and painters.

«The truth is ugly and that’s why we have the art, for not to kill us.» (Nietzsche)

Marina Gonta
Art Historian

Καλλιτέχνες που συμμετέχουν στην έκθεση:
Αθάνας
Βασίλης Βασιλακάκης
Κωνσταντίνος Βερούτης
Αγγελίνα Βοσκοπούλου
Στέλιος Γαβαλάς
Ελένη Γάτσιου
Μανόλης Γιανναδάκης
Βαγγέλης Ηλίας
Χάρης Καλαϊτζίδης
Μιχάλης Κόκκινος
Χάρης Κοντοσφύρης
Παναγιώτης Κορωνιώτης
Κωνσταντίνος Κωστούρος
Χριστίνα Λάππα
Ευάγγελος Λιούγκας
Τζίνα Μάρκου
Μαρία Δήμητρα Μουρτζίνη – DIDI
Αλέξανδρος Μουστάκας
Παναγιώτης Νέζης
Βασιλική Νομίδου
Χρίστος Παλατζάς
Σταύρος Παναγιωτάκης
Χριστίνα Παπαγεωργίου
Λουκιάνα Παπαδοπούλου
Μιχαήλ Παρλαμάς
Άρτεμις Σκούλικα
Μαρίνα Στάθη
Μιχάλης Σχίζας
Βαγγέλης Τζερμιάς
Γιάννης Τζερμιάς
Γιώργος Τσακίρης
Γκίλντα Φρούμκιν
Γιώργος Χουντάλας
Τιμητική Συμμετοχή

Micko Mice Jankulovski Πρόεδρος OSTEN BIENNIAL OF DRAWING SKOPJE

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «ΠΙΣΣΑ & ΠΟΥΠΟΥΛΑ»

Ομαδική Εικαστική Έκθεση

Εγκαίνια: Δευτέρα, 29 Ιουνίου
ώρα 12:00 – 21:00

στον ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ
Πλατεία Κολωνακίου 2 (4ος όροφος), Κολωνάκι

Η έκθεση διαρκεί από 29 Ιουνίου έως 11 Ιουλίου

Για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.
Η επιμέλεια ανήκει στην ιστορικό τέχνης Όλγα Λατουσάκη.

25 σύγχρονοι εικαστικοί απομακρύνουν την ΠΙΣΣΑ και τα ΠΟΥΠΟΥΛΑ από τις πληγές που οι άνθρωποι ανοίγουν με τα λόγια και τις πράξεις τους σε ανθρώπους που ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ αλλά είναι πολύ απλά ΑΝΘΡΩΠΟΙ. Με τα έργα τους δηλώνουν παρόντες στον αγώνα ενάντια σε κάθε διάκριση και κάθε υποτίμηση των ανθρώπων που κάποιοι τους κατηγοριοποιούν ως «διαφορετικούς».

Η ιστορικός τέχνης Όλγα Λατουσάκη σημειώνει:
«Ποτέ η ανάγκη αναγνώρισης των ανθρωπίνων δικαιωμάτων δεν ήταν τόσο επιτακτική όσο σήμερα. Την ίδια στιγμή που δικαιώματα όπως η εκπαίδευση, η ελευθερία της έκφρασης και η επιλογή της θρησκείας θεωρούνται πλέον εδραιωμένα από την πλειονότητα, ένα δυσάρεστα μεγάλο ποσοστό του πληθυσμού δεν έχει ακόμη καταφέρει να αποδεχτεί το αναφαίρετο δικαίωμα ενός ανθρώπου: την ελεύθερη επιλογή της ταυτότητάς του.
Η έκταση του φαινομένου της ομοφοβίας, τρανσφοβίας και αμφιφυλοφοβίας, συγκεκριμένα στην Ελλάδα, αναδεικνύεται από τα πορίσματα των Εκθέσεων του Δικτύου Καταγραφής Περιστατικών Ρατσιστικής Βίας.
Μέχρι και λίγες δεκαετίες πριν, η ομοφυλοφιλία -ή καλύτερα, η μη ετεροφυλοφιλία- θεωρούνταν κάτι το ανεπίτρεπτο και σε πολλές χώρες της Δύσης επρόκειτο ακόμη και για εγκληματική δραστηριότητα. Ακόμη κι αν μετά την 17η Μαίου του 1990 η ομοφυλοφιλία σταμάτησε να θεωρείται ασθένεια από τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας, η ομοφοβία υποβόσκει ακόμη και σήμερα στις ανθρώπινες σχέσεις.
Ερευνώντας βαθύτερα τέτοιου είδους συμπεριφορές, αποδεικνύεται πως η αποδοκιμασία της ομοφυλοφιλίας στις περισσότερες περιπτώσεις συνδέεται με την κοινωνική τάξη, το μορφωτικό επίπεδο αλλά και με τις θρησκευτικές πεποιθήσεις. Άτομα γαλουχημένα με τέτοιου είδους προκαταλήψεις, αδυνατούν ή και αρνούνται να κατανοήσουν τις διαφορετικές εκφάνσεις και αποχρώσεις της αγάπης και πως αυτή δεν επιδέχεται κανόνες ή κοινωνικά καλούπια. Τα ζητούμενα στις ανθρώπινες σχέσεις παραμένουν πάντα η ειλικρίνεια, η γενναιοδωρία αλλά και η παντελής απουσία υποχρέωσης όποιας υποκρισίας.
Με τη σωστή ενημέρωση και τη θετική αντιμετώπιση, θα μπορέσουμε να αγκαλιάσουμε και να σεβαστούμε όλες τις μορφές αγάπης. Και είναι ο ρόλος της τέχνης να αμβλύνει τα αρνητικά συναισθήματα και να προτείνει νέους τρόπους σκέψης. Είναι το όχημά μας για την παραδοχή και τον σεβασμό στη διαφορετικότητα, στο δρόμο προς την εδραίωση αληθινών και στέρεων δεσμών.
Μήπως, τελικά, η ευτυχία δεν είναι τόσο μακριά όσο νομίζουμε;»

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Anna Patrou – Cécile Balthazard – Lydia Z. – Όλγα Αναστασιάδου – Θοδωρής Αρφάνης – Ευαγγελία Βεκιαροπούλου – Μαρία Ευρυδίκη Βεντούρη – Δάφνη Βοτανοπούλου – Φρόσω Βυζοβίτου – Αθηνά Κάρκα – Στέλλα Κατεργιαννάκη – Χριστίνα Κατεργιαννάκη – Καλλιόπη Κουκλινού – Νίκη Κυριάκη – Έφη Μάνου – Σταυρούλα Μιτζιφίρη ΜιΣτ – Ιωάννα Μιχοπούλου – Βαλάντια Μωραϊτάκη – Αγγελική Παπακωνσταντίνου – Εύα Παρσωτάκη – Βίκυ Σαρρή – Κώστας Σπυρόπουλος – Μαρία Σταμάτη – Όλγα Αικατερίνη Τσουρή – Γιάννης Τσούχλος – Αγγελική Χρυσοβιτσάνου

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου
email: [email protected] // [email protected]

Επιμέλεια: Όλγα Λατουσάκη
Επιμέλεια εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου
Επιμέλεια video έκθεσης: Τάσος Πέτσας – Το νέο του τραγούδι R’N’B Neo Soul με τίτλο «Humane (Peace & Love)» σε αγγλογαλλικούς στίχους, ένα τραγούδι κοινωνικής «διαμαρτυρίας» με αφορμή τη βίαιη δολοφονία του George Floyd στη Μινεάπολη, θα συνοδεύσει το βίντεο των έργων της έκθεσης
Μεταφράσεις κειμένων στην Αγγλική γλώσσα: Μαρία Συρρή
Εγκαίνια: Δευτέρα, 29 Ιουνίου 2020, ώρα 12:00 – 21:00
Διάρκεια έκθεσης: 29 Ιουνίου έως 11 Ιουλίου 2020

Facebook link της έκθεσης:
https://www.facebook.com/LazarouMyExhibitions/?modal=admin_todo_tour

Η έκθεση θα παρουσιαστεί διαδικτυακά μέσω των ιστοσελίδων www.art-profiles.net και της ομογενειακής ιστοσελίδας www.hephaestuswien.com σε 156 χώρες του κόσμου και με δεδομένη βάση 11.000 κατά μέσο όρο διαδικτυακές επισκέψεις καθημερινά.

ΕΛΛΗΝΟ – ΓΑΛΛΙΚΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ
Πλ. Κολωνακίου 2, 4ος όροφος
Κολωνάκι, Αθήνα

Ημέρες και Ώρες λειτουργίας
Δευτέρα έως Παρασκευή: 17:00 – 21:00
Σάββατο: 12:00 – 16:00
Τετάρτη – Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «1922 #ΣΜΥΡΝΗ: Ο μαύρος Αύγουστος»

Έργο της εικαστικού
Χριστίνας Λουκίδη
«Κόκκινο παράλογο»


 
Η Chili Art Gallery στην Αθήνα έχει την χαρά να παρουσιάσει στο κοινό την ομαδική εικαστική έκθεση με τίτλο: «1922 #ΣΜΥΡΝΗ: Ο μαύρος Αύγουστος». Την επιμέλεια της έκθεσης φέρει η Ιστορικός της Τέχνης, ΜΑ Δημοσιογράφος και μέλος της AICA Eλλάδος, Νικολένα Καλαϊτζάκη. Η έκθεση τελεί υπό την υποστήριξη του Μικρασιατικού Πολιτιστικού Συλλόγου Μελισσίων «Άγιος Γεώργιος Γκιούλμπαξε» καθώς και της Ένωσης Ποντίων Μελισσίων Αττικής. Κατά την ημέρα των εγκαινίων, ο διακεκριμένος συγγραφέας και ιστορικός, Δρ Αντώνης Παυλίδης, θα πραγματοποιήσει σύντομη ομιλία, στην οποία θα παραθέσει γνωστές και άγνωστες πτυχές που πλαισιώνουν το ευαίσθητο, πνιγμένο στο αίμα, κεφάλαιο: Μικρασιατική Καταστροφή και Ελληνισμός.


 
Η Ιστορικός της Τέχνης και Επιμελήτρια της έκθεσης, Νικολένα Καλαϊτζάκη, μεταξύ άλλων, σημειώνει: «Υπάρχει Έλληνας κανείς που την Σμύρνη ξέχασε; Χαραγμένη στη μνήμη και την ιστορία μας ανεξίτηλη μένει η μεγαλύτερη εθνική πληγή που γνώρισε ποτέ η ψυχή του νεότερου ελληνισμού. Ήταν η κατάρρευση του μικρασιατικού μετώπου, τον «μαύρο» εκείνο «Αύγουστο» του 1922. Η πανωλεθρία ήταν της σθεναρής Στρατιάς της Μικράς Ασίας και η φοβερή πυρπόληση της Σμύρνης από τους Τούρκους. Ο πόνος, ο εκφοβισμός και οι σφαγές. Τα κυνηγητά, οι βιασμοί, οι διωγμοί και οι λεηλασίες. Ήταν η αποφασισμένη εξόντωση των εκατοντάδων χιλιάδων Ελλήνων «άπιστων χριστιανών» που προαιώνια διέμεναν στην Μικρασιατική γη και την Ανατολική Θράκη από τους Τούρκους. Ο αιματηρός ξεριζωμός / αφανισμός του ελληνισμού ήταν επιβεβλημένος. Κι όπου δεν έτυχε ο «θάνατος», έτυχε η «προσφυγιά».
 

Συμμετέχουν οι εικαστικοί καλλιτέχνες:

Αρίων (Αλέξανδρος Τσαμουσιάδης)  • Έλενα Αρσενίδου • Έφη Βερικίου • Μαρία Βύρρα • Ευδοκία Γεωργιάδου • Κρίστι Γρηγορίου • Βερονίκη Δαμιανίδου • Φωτεινή Ηλιοπούλου • Κατερίνα Καλουμένου • Θεόδωρος Κεμίδης • Κατερίνα Κουνάβη • Μαρίνα Κουτσοσπύρου • Χριστίνα Λουκίδη • Σοφία Μανιατάκη • Ειρήνη Μονομμάτου • Δήμητρα Μωυσιάδου • Κάλλια Παπαθεοδώρου • Σοφία Σκαρογιάννη • Kατερίνα Ξαρχοπούλου • Μαρία Χαλκιά • Κατερίνα Χρανιώτη 
 
• Εγκαίνια: Παρασκευή 6 Μαρτίου & ώρα 8 μ.μ.
• Διάρκεια έκθεσης: 6 – 14.3.2020
 
 «1922 #ΣΜΥΡΝΗ: Ο μαύρος Αύγουστος»
Επιμέλεια έκθεσης: Νικολένα Καλαϊτζάκη (https://nikolenakalaitzaki.wordpress.com)
Με την Υποστήριξη: 
Μικρασιατικός Πολιτιστικός Σύλλογος Μελισσίων «Άγιος Γεώργιος Γκιούλμπαξε»
&
Ένωση Ποντίων Μελισσίων Αττικής (http://ep-ma.gr)
Δημιουργικό – Επιμέλεια εντύπων: Αριστοτέλης Τριάντης

Σχετικά με την Chili Art Gallery

Η Chili Art Gallery ιδρύθηκε το 2010 και βρίσκεται στο Θησείο δίπλα στο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», μια ανάσα από το πιο ζωντανό σημείο της πόλης μας, το Γκάζι. Αποτελεί έναν πολιτιστικό χώρο, όπου οι φιλότεχνοι και το κοινό γενικότερα μπορούν να έρχονται σε επαφή με όλες τις μορφές της Σύγχρονης Τέχνης. Ζωγραφική, γλυπτική, κολάζ/συνθέσεις, εγκαταστάσεις/κατασκευές, χαρακτική, φωτογραφία μαζί με εφαρμογές σχεδιασμού και αισθητικής, που αφορούν σε λειτουργικά αντικείμενα και αντικείμενα καθημερινής χρήσης, όπως κεραμικά,ύφασμα, κόσμημα, γυαλί, έπιπλο, παρουσιάζονται σε μηνιαία βάση με ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
και events. Ανακαλύψτε περισσότερα: https://chiliart.gr
Χορηγός φωτογράφισης Studio Kotsireas

Ωράριο λειτουργίας χώρου:
Δευτέρα – Παρασκευή: 10.30 π.μ. – 6 μ.μ.
Σάββατο: 11 π.μ. – 3 μ.μ.
(Κυριακή κλειστά)
 
Είσοδος ελεύθερη
 
Chili Art Gallery
Δημοφώντος 13-15
Θησείο 11851, Αθήνα
13-15 Dimofontos str.
11851 Thission, Athens
ΜΕΤΡΟ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ / ΗΣΑΠ ΘΗΣΕΙΟ
 Τρόλεϊ Νο 21 (από Ομόνοια), Στάση «Φωταέριο»,
 Λεωφορεία ΟΑΣΑ 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18 Στάση «Φωταέριο»
METRO KERAMIKOS / ISAP(GREEN LINE) THISSION
   Trolley bus nr 21 (from Omonia Squ.), Fotaerio Stop,
 Buses 049, 815, 838, 914, B18, Γ18, Fotaerio Stop
τηλ.επικ, tel.nr, 210-7292564, 6936755550
www.chiliart.gr email: [email protected]

«ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΒΡΑΒΕΥΜΕΝΗΣ ΩΣ ΒΙΒΛΙΟΥ ΤΗΣ ΧΡΟΝΙΑΣ ΠΟΙΗΤΙΚΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ ΤΗΣ ΑΓΓΕΛΙΚΗΣ ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΚΟΥ, ΒΑΝΙΛΙΑ ΥΠΟΒΡΥΧΙΟ, ΑΠΟ ΤΟΝ ΕΚΔΟΤΙΚΟ ΟΙΚΟ FLISVOSPUBLICS ΣΤΗ ΝΕΑ ΣΜΥΡΝΗ»

Πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στον γεμάτο από κόσμο, χώρο της Brasserie Omirou στη Νέα Σμύρνη, στις 16/02/20  η δεύτερη παρουσίαση της βραβευμένης  ποιητικής συλλογής από τις εκδόσεις Flisvospublics, της πρωτοεμφανιζόμενης ποιήτριας Αγγελικής Αγγελοπούλου . Ο τίτλος «Βανίλια Υποβρύχιο» μοναδικός και πρωτότυπος αποτυπώνει την ατμόσφαιρα της βραδιάς που ήταν γεμάτη από συγκίνηση, ρομαντισμό και έρωτα!!!

Εξίσου πρωτότυπο το ίδιο το βιβλίο, καθώς με τη βοήθεια QR codes δίνει τη δυνατότητα στον αναγνώστη να έχει ταυτόχρονα και πρόσβαση σε απαγγελίες ποιημάτων. Οι φίλοι και πολλά αγαπημένα πρόσωπα της Αγγελικής βρέθηκαν εκεί για να την καλωσορίσουν στην πρώτη της προσπάθεια στον κόσμο της Ποίησης.

Το συντονισμό της εκδήλωσης ανέλαβε η Αμαρυλλίς Ξενάκη, ενώ η συγγραφέας και ποιήτρια Μαίρη Σταυρινίδου- Ευθυμίου προλόγισε την πνευματική συνάντηση. Αποσπάσματα αναγνώσθησαν από την ίδια τη δημιουργό και τους Κλαούντιο Τσούκα ηθοποιό Ελπίδα Μηναδάκη, συγγραφέα, ηθοποιό και θεατρική παραγωγό, των οποίων οι απαγγελίες άγγιξαν τις ευαίσθητες χορδές ακόμη και όσων αρνούνται να ερωτευτούν ή να αναμοχλεύσουν μνήμες παλαιότερων ερωτικών συγκινήσεων. Ένα ξεχωριστό σημείο της βραδιάς ήταν η αλληλεπίδραση της ποιήτριας με το κοινό καθώς διεξήχθη γόνιμος διάλογος της με τους παρευρισκόμενους με αφορμή τις συναισθηματικές καταστάσεις που περιγράφονται στις δημιουργίες της και ως εκ τούτου τον προβληματισμό γύρω από τις ανθρώπινες σχέσεις. 

Το ταξίδι στον κόσμο της Αγγελικής Αγγελοπούλου επενδύθηκε με τις  ερμηνείες σε γνωστά ερωτικά τραγούδια  του μουσικού σχήματος « Ωδηπόροι»

Δημήτρης Πολυχρόνης… ιδρυτής του σχήματος, διεθνούς φήμης μουσικός, Γιώργος Παπουτσάς τραγουδιστής. και τις μελωδίες  του μουσικού Θοδωρή Χοχτούλα, συμβάλλοντας στη δημιουργία μιας υποβλητικές ατμόσφαιρας αισθησιασμού και ερωτισμού.

Οι εξαιρετικές φωτογραφίες είναι της Σοφίας Μανώλη!!!

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «LOVE @ First Sight»

Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου 2020
ώρα 20:00 έως 22:30

στη blank wall / gallery

Η BLANK WALL GALLERY, Φωκίωνος Νέγρη 55, Αθήνα (Κυψέλη)
εγκαινιάζει την

Παρασκευή, 14 Φεβρουαρίου 2020

και ώρα 20:00 – 22:30 την εικαστική έκθεση Ζωγραφικής – Γλυπτικής – Installation και Φωτογραφίας με θέμα

                         LOVE @ First Sight

Η έκθεση διαρκεί από 14 έως 26 Φεβρουαρίου 2020

Μετά από δύο χρόνια και για δεύτερη φορά η BLANK WALL GALLERY (Φωκίωνος Νέγρη 55, Κυψέλη), γνωστή για τις εξαιρετικές Ελληνικές και Διεθνείς εκθέσεις φωτογραφίας που παρουσιάζει, θα φιλοξενήσει στον χώρο της από 14 έως 26 Φεβρουαρίου, την ομαδική έκθεση ζωγραφικής, γλυπτικής και φωτογραφίας με θέμα «LOVE @ First Sight» η οποία εγκαινιάζεται ανήμερα της γιορτής των Ερωτευμένων.

Στην έκθεση συμμετέχουν 36 σύγχρονοι εικαστικοί.

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

Η ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της για την έκθεση:
ἐκ τοῦ ὁρᾶν τίκτεται τό ἐρᾶν, ο έρωτας γεννιέται από μια ματιά
Τι είναι, αλήθεια, ο έρωτας; Κι αν υπάρχει ορισμός, σημαίνει το ίδιο για όλους μας; Άραγε ο Έρως και η Ψυχή του Canova και οι χαρακτήρες στο «Φιλί» του Klimt μεταφράζουν τον έρωτα με τον ίδιο τρόπο; Οι εραστές του Rodin μοιράζονται τα ίδια συναισθήματα με το ζευγάρι στο «Φιλί στο κρεβάτι» του Toulouse-Lautrec; Ο τρελαμένος Απόλλων του Bernini, επιθυμεί τη Δάφνη με την ίδια απόγνωση που εκφράζεται στο «Φιλί» του Λύτρα; Η έννοια του έρωτα είναι τόσο μοναδική, όσο και το αποτύπωμα του καθενός μας. Δεν προϋποθέτει συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και κριτήρια· ακολουθεί τους δικούς της κανόνες, όπως ακριβώς και κάθε έργο τέχνης.
Οι καλλιτέχνες έχουν αποτυπώσει, ανά τους αιώνες, τον έρωτα με έργα τέχνης που τον αποθεώνουν σε όλες του τις μορφές: Έρωτας αναγεννησιακός, εξπρεσιονιστικός και υπερρεαλιστικός, έρωτας ομόφυλος και ετερόφυλος, αποτυπωμένος στον καμβά, έρωτας που λειαίνει το κρύο μάρμαρο, τιθασεύει την άγρια υφή του ξύλου και δίνει θέρμη και κίνηση στο μέταλλο. Ο έρωτας μπορεί να πηγάζει από τον απέραντο θαυμασμό για κάποιον άνθρωπο, για τη φύση, για μια ιδέα, ακόμη και για ένα υλικό αντικείμενο. Παρά τις εντάσεις και την διαρκή αγωνία, ο έρωτας θα αποτελεί πάντοτε την κινητήριο δύναμη της ύπαρξής μας.

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Cécile Balthazard / DIDI – Maria Demetra Mourdjinis / Kostas G. Schnippering / Nikolas Karathanasis / Έλενα Αρσενίδου / Μαρία Βαμβακίδη / Ευαγγελία Βεκιαροπούλου / Ήβη Γαβριηλίδη / Έλενα Γρίβα / Αγγέλα Ευθυμιάδη / Ιωάννα Ζηκίδου / Έλενα Καλαποθάκου / Ιάκωβος Κολλάρος / Άννα Κουνάδη / Αγγελική Κώσταλου / Περικλής Λιακάκης / Αλεξάνδρα Μαϊντά / Νικόλας Μαραβέλιας / Χριστίνα Μαυροπαίδη [ADDMYVIEW] / Δήμητρα Μπακογιαννάκη / Βασιλική Μπλούκου / Αναστασία Νικολάου / Κατερίνα Ξαρχοπούλου / Μαρία Ορφανουδάκη / Αριστέα Παναγιωτακοπούλου / Αχιλλέας Πατούνης / Κωσταντής Σκαντζής / Μαρία Σταμάτη / Σοφία Σταύρου / Μαρία Τζήμα / Ανθή Τσουβαλά / Όλγα Αικατερίνη Τσουρή / Άρια Φωτιάδου / Μαρία Χαλκιά / Ρένα Λυρά Χατζηγεωργίου / Αριστείδης Χρυσανθόπουλος
Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος, ο οποίος διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!
ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: [email protected] // [email protected]

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη

Δημιουργικό – Επιμέλεια καταλόγου & εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου
Επιμέλεια video έκθεσης και ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας (Tasos P.)
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή
Εγκαίνια: Παρασκευή 14 Φεβρουαρίου, ώρα 20:00 – 22:30

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 26 Φεβρουαρίου

Facebook links της έκθεσης:

https://www.facebook.com/events/537269420222731/
https://www.facebook.com/LazarouMyExhibitions/?modal=admin_todo_tour
https://www.facebook.com/dimitrislazarou1969/

BLANK WALL GALLERY
Φωκίωνος Νέγρη 55,
Αθήνα (Κυψέλη) 113 61
Τ: 21 1405 2138
Email: [email protected]
Ιστοσελίδα: www.blankwallgallery.com

Ώρες λειτουργίας έκθεσης:
Δευτέρα – Τρίτη – Τετάρτη – Παρασκευή: 16:30 – 21:30
Σάββατο: 12:00 – 14:30
Πέμπτη – Κυριακή: ΚΛΕΙΣΤΑ

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Παρουσίαση ποιητικής συλλογής «Βανίλια Υποβρύχιο» της Αγγελικής Αγγελοπούλου στη Νέα Σμύρνη

Στις 16/2/2020 η παρουσίαση της Αγγελικής Αγγελοπούλου στο Brasserie Omirou, Ομήρου 2 στη Νέα Σμύρνη στις 6:30μμ

Μετά την επιτυχημένη 1η παρουσίαση της ποιητικής συλλογής «Βανίλια Υποβρύχιο» ήρθε η ώρα για τη 2η παρουσίαση – γνωριμία με τη ποιήτρια Αγγελική Αγγελοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 2ης ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗΣ:

Μάικ Τζαμαλής: εκδότης flisvos publics, συγγραφέας, εικαστικός.
Αμαρυλλίς Ξενάκη : συντονίστρια παρουσίασης
Μαίρη Σταυρινίδου- Ευθυμίου: συγγραφέας – ποιήτρια
Κλαούντιο Τσούκα : ηθοποιός-
Ελπίδα Μηναδάκη: συγγραφέας- ηθοποιός- θεατρική παραγωγός
Ωδηπόροι : μουσικό σχήμα
Θοδωρής Χοχτούλας- μουσικός.

https://m.facebook.com/events/787986045048439?_rdr

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «Στο Ατελιέ»

Η έκθεση
εγκαινιάζεται την Τρίτη 14 Ιανουαρίου 2020, στις 19:30, στις Γκαλερί της
Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και το
Σάββατο 1η Φεβρουαρίου.
Ομαδική έκθεση σύγχρονων εικαστικών
Tο Hellenic American College / Hellenic American University και η Ελληνοαμερικανική
Ένωση παρουσιάζουν την ομαδική εικαστική έκθεση «Στο Ατελιέ» σε επιμέλεια της
κριτικού τέχνης Ήρας Παπαποστόλου και του φωτογράφου Μάνου Σπανού. Η έκθεση
εγκαινιάζεται την Τρίτη 14 Ιανουαρίου 2020, στις 19:30, στις Γκαλερί της
Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα) και θα διαρκέσει μέχρι και το
Σάββατο 1η Φεβρουαρίου.
Η έκθεση περιλαμβάνει 36 φωτογραφίες του Μάνου Σπανού και έργα ζωγραφικής,
χαρακτικής και γλυπτικής 18 σύγχρονων Ελλήνων εικαστικών. Το φωτογραφικό υλικό
εκτίθεται μαζί με τα έργα που οι καλλιτέχνες φιλοτεχνούσαν στη διάρκεια της
φωτογράφισης. Με τη λογική της καταγραφής της καλλιτεχνικής δημιουργίας και της
λειτουργίας των φωτογραφιών ως ντοκουμέντου, σκοπός της έκθεσης είναι να
παρουσιάσει την αθέατη πλευρά του ατελιέ και της μοναχικής δουλειάς του καλλιτέχνη
από την σύλληψη του έργου έως το τελικό αποτέλεσμα – διαδικασία που είναι συνήθως
άγνωστη στο κοινό και πολλές φορές μυθοποιημένη.
Η επιμελήτρια της έκθεσης Ήρα Παπαποστόλου σημειώνει: «Ο φωτογράφος ‘εισβάλλει’
στον προσωπικό χώρο του καλλιτέχνη και αποτυπώνει τους πειραματισμούς του, τη
σχέση με το μοντέλο του ή με το κατοικίδιό του. Οι καλλιτέχνες δουλεύουν
αποκαλύπτοντας την ‘κουζίνα’ της τέχνης τους – μια κουζίνα ιδιωτική αλλά και λίγο
σκηνοθετημένη. Σκοπός του ινσταντανέ είναι κυρίως το πορτρέτο του καλλιτέχνη εν ώρα
δημιουργίας. Ο φακός καταφέρνει να καταγράψει το βαθμό που ο δημιουργός δίνεται
στην τέχνη του. Η διαφορετικότητα που παρουσιάζουν τα ατελιέ μεταξύ τους είναι σαφώς
αποτέλεσμα των ιδιαίτερων χαρακτηριστικών των καλλιτεχνών και της τέχνης τους».
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες Αδριανός, Σύλβια Αντωνιάδη, Βίκυ Γεωργιοπούλου, Αντώνης Γιακουμάκης,
Ευθύμιος Ευθυμιάδης, Βαγγέλης Θεοδωρίδης, Γιώργος Π. Καβούνης,
Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Μαριάννα Κατσουλίδη, Κέλλυ, Ανδρέας Κοντέλλης,
Δημήτρης Κρέτσης, Λίλα Μπελιβανάκη, Βιβή Παπαδημητρίου, Αφροδίτη Σεζένια,
Βασίλης Σελιμάς, Νίκος Σίσκος, Μαρία Φιλιππακοπούλου.
Εγκαίνια έκθεσης Τρίτη 14 Ιανουαρίου 2020, στις 19:30
Διεύθυνση Γκαλερί Ελληνοαμερικανικής Ένωσης (Μασσαλίας 22, Αθήνα)
Διάρκεια έκθεσης 14 Ιανουαρίου – 1 Φεβρουαρίου 2020
Δευτέρα – Παρασκευή: 12:00 – 21:00, Σάββατο: 10:30 – 14:30, Κυριακή κλειστά
Είσοδος Είσοδος ελεύθερη
Πληροφορίες Διεύθυνση Πολιτιστικών Ελληνοαμερικανικής Ένωσης: 2103680052, www.hau.gr/culture

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ «Νίκος Καββαδίας | 11.01.1910 | ένα ταξίδι Τέχνης με αφετηρία τον Πειραιά»

Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2020
ώρα 13:00 έως 16:00

στη Γκαλερί του Νότου

Η Γκαλερί του Νότου, Κουντουριώτου 152 στον Πειραιά
εγκαινιάζει το
Σάββατο, 11 Ιανουαρίου 2020

και ώρα 13:00 – 16:00 την ομαδική εικαστική έκθεση με θέμα :

Νίκος Καββαδίας | 11.01.1910 | ένα ταξίδι Τέχνης με αφετηρία τον Πειραιά

Η έκθεση διαρκεί από 11 Ιανουαρίου έως 1η Φεβρουαρίου 2020

Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός Τέχνης Όλγα Λατουσάκη, ενώ για το concept, την οργάνωση και την επικοινωνία της έκθεσης την ευθύνη έχει ο Δημήτρης Λαζάρου.

39 σύγχρονοι εικαστικοί παρουσιάζουν έργα ζωγραφικής και φωτογραφίας σχετικά με τη ζωή και το έργο του ποιητή των θαλασσών, Νίκου Καββαδία.

Η έκθεση εγκαινιάζεται από τον Υπουργό Εσωτερικών και Βουλευτή Επικρατείας κ. Παναγιώτη Θεοδωρικάκο.

Η έκθεση εγκαινιάζεται το μεσημέρι (13:00 – 16:00), δίνοντας την ευκαιρία στο φιλότεχνο κοινό, όχι μόνο να έρθει σε επαφή με την Τέχνη, αλλά και με τον Πειραιά, μια και η Γκαλερί του Νότου βρίσκεται σε νευραλγικό του σημείο, λίγα μέτρα μακριά από το Δημοτικό Θέατρο, το Δημαρχείο και μελλοντικό σταθμό μετρό.

Η ιστορικός Τέχνης και επιμελήτρια της έκθεσης, Όλγα Λατουσάκη επισημαίνει στο κείμενό της για την έκθεση:
Γεννήθηκε στη Ρωσία, μεγάλωσε στον Πειραιά και έζησε σε ολόκληρο τον κόσμο. Ένας ασυρματιστής, ένας διανοούμενος πλήρως εξοικειωμένος με τις σκληρές συνθήκες ζωής των ναυτικών, «ιδανικός εραστής των μακρυσμένων ταξιδιών και των θαλάσσιων πόντων», ένας ταξιδιώτης που όταν μένει ελεύθερος από τις βάρδιες και δεν τριγυρίζει στα κακόφημα μπαρ και σπίτια, διαβάζει Baudelaire, Ουράνη και Καρυωτάκη και μελετά τη ζωγραφική της Σχολής του Παρισιού.
Ο λόγος για τον Νίκο Καββαδία, η αλλιώς Πέτρο Βαλχάλα, Α. Ταπεινό – όπως υπέγραφε αρχικά – «Μαραμπού» – από το ομώνυμο ποίημά του – ή, για τα πιο κοντινά του πρόσωπα, Κόλλια. Ό,τι κι αν λεγόταν από τον κόσμο των Αθηναίων διανοουμένων και των κλασικών ποιητών για τον ίδιο, εκείνος ήταν μια τρυφερή, ευαίσθητη ψυχή. Σύμφωνα, μάλιστα, με τον ζωγράφο και φίλο του, Βασίλη Σπεράντζα, τον οποίο ο ποιητής ενέπνευσε σημαντικά κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Καββαδίας ήταν «μια φωτεινή αχτίδα σε ένα σκληρό κόσμο». Τα καράβια και η θάλασσα αποτελούσαν το πρόσχημά του για το όνειρο, την φυγή από την πραγματικότητα, το μέσον για την άπιαστη έννοια του απείρου.
Φυσικά, στο έργο του διόλου αμελητέα δεν είναι και η έννοια της μοναξιάς και της έλλειψης συντροφικότητας, στοιχείο πολύ κοινό και γνώριμο σε όλους τους ναυτικούς. Η γυναίκα στο έργο του Καββαδία αποτελεί έναν από τους πιο κεντρικούς άξονες και αναφέρεται σε εκείνη τόσο μέσω του θαυμασμού, όσο και μέσω του πάθους, της νοσταλγίας αλλά και συχνά του ανεκπλήρωτου. Τα ποιήματα «Φάτα Μοργκάνα», «Μαραμπού», «Γυναίκα», «Αντινομία», «Θεσσαλονίκη» εμπεριέχουν έντονα τη γυναικεία παρουσία και την αίσθηση της απουσίας και της αναζήτησης μιας χαμένης ή άγνωστης αγάπης.
Για τον Σεφέρη, ο Καββαδίας ήταν ο καλύτερος χειριστής της ελληνικής γλώσσας. Τα μέρη του πλοίου, τα λιμάνια και τα φυσικά φαινόμενα περιγράφονται με μέσα φανερά επηρεασμένα από λογοτεχνικά κείμενα πολύ παλαιότερων συγγραφέων. Φαίνεται πως η διασταύρωση του ψημένου στην αρμύρα της θάλασσας ναυτικού και του θαυμαστή Ελλήνων και ξένων “poètes maudits”, το μείγμα λαϊκότητας και εκλεπτυσμού συνέθεσαν μια νεορομαντική γραφή με έντονα ρεαλιστικά στοιχεία και ναυτικούς ιδιωματισμούς, διαφοροποιώντας τον Καββαδία από την γνωστή έως τότε ποίηση και θέτοντάς τον σε πλήρη αντιδιαστολή με τον αριστοκρατισμό και την πλήξη, με μια κουλτούρα άνευ προηγουμένου.
Ο Καββαδίας έπλεε τότε σε επικίνδυνα νερά, αυτή τη φορά μεταφορικά. Την εποχή του ’40, θέματα όπως τα ναρκωτικά, οι πόρνες, τα αφροδίσια, ο ρατσισμός προς τους έγχρωμους και η προστυχιά των λιμανιών της εποχής ήταν απορριπτέα και δακτυλοδεικτούμενα. Σε αυτά τα χρόνια, με την παράλληλη σκληρή εμφύλια διαμάχη, η ποίηση του Καββαδία και συγκεκριμένα η συλλογή «Πούσι» χαρακτηρίστηκε, μεταξύ άλλων και από το δημοσιογράφο και κριτικό της εποχής Αιμίλιο Χουρμούζιο, ως «ποίηση της φυγής», απολιτίκ και αποσπασμένη από την πραγματικότητα. Εύκολες ετικέτες από όσους δεν αισθάνονταν το θαμπό σε μια εποχή αμιγώς ομιχλώδη.
Η επαφή του ποιητή με την τέχνη δεν τελείωσε φυσικά στη μελέτη και τις συγγραφικές επιρροές. Λόγω της έντονης εικονοποιίας του έργου του, η ποιητική του συλλογή «Πούσι», είναι πλαισιωμένη εικαστικά από ξυλογραφίες του Μόραλη, του Τάσου, του Βακαλώ, του Κορογιαννάκη, του Δήμου και πολλών άλλων. Στο εξώφυλλο της ποιητικής συλλογής του, «Τραβέρσο» δεσπόζει έργο του Γιάννη Μόραλη, ενώ έργα του Γιάννη Τσαρούχη, παιδικού φίλου και συμμαθητή του Καββαδία, έχουν συνδιακοσμήσει την ποιητική συλλογή «Πούσι», αλλά και ένα από τα πεζά του ποιητή, τη «Βάρδια». Πολλά από τα ποιήματά του μελοποιήθηκαν αργότερα από μεγάλους συνθέτες, όπως οι Θάνος Μικρούτσικος, Γιάννης Σπανός, Δημήτρης Ζερβουδάκης, Μαρίζα Κωχ κ.α., οι οποίοι κατάφεραν να κάνουν τους στίχους του Καββαδία να τραγουδιούνται έως και σήμερα. Ο ίδιος έφυγε στις 10 Φεβρουαρίου του 1975, μην προλαβαίνοντας να ζήσει την απήχηση που πάντοτε ήλπιζε να έχει η ποίησή του στο ευρύ κοινό.
Θα ήταν λάθος μεγάλο να θυμόμαστε το Νίκο Καββαδία ως έναν «ναυτικό ποιητή» ή έναν «θαλασσόλυκο με καλή πένα». Η επιφανειακή θεματογραφία του ίσως να ήταν η θάλασσα, ο λόγος του όμως διαπερνά τον αναγνώστη, τον κάνει να ξεχάσει τις άγνωστες λέξεις και τους ναυτικούς όρους και να γοητευτεί από την αλήθεια του. Λανθάνον θέμα αποτελούσε πάντα η ουτοπία· η προσωπική ουτοπία του ποιητή με την οποία ο ίδιος σπρώχνει τους ανθρώπους προς την τόλμη, το θάρρος και την αναζήτηση. Όπως, εξ άλλου, έχει πει και ο μεγάλος συνθέτης και άνθρωπος Θάνος Μικρούτσικος, «αν παρομοιάζαμε τον Καββαδία με έναν εικαστικό πίνακα, ο πίνακας μπορεί να ήταν γεμάτος με ναύτες και καράβια ρεαλιστικά ζωγραφισμένα, όμως σίγουρα κάποιο από τα ψάρια θα πετούσε έξω από το νερό».

Συμμετέχουν οι εικαστικοί:

Lydia Z., Zaxaroula Bongard, Αθανασία Αγοραστίδου, Βασιλική Αντωνοπούλου, Ρένα Βαλλιάνου, Ρούλα Βασιλάκη, Λίζα Μέρλιν Βασιλάτου, Φανή Γαβαλά, Παλίντα Γεωργουλάκου, Μαρία Διακοδημητρίου, Αλέξανδρος Εμμανουηλίδης, Έλενα Καλαποθάκου, Λεωνίδας Καμπανάκης, Μαρία Καραγεωργίου, Αθηνά Κάρκα, Δομνίκη Καστανάκη, Γιώργος Καστανάκης, Στέλλα Κατεργιαννάκη, Χριστίνα Κατεργιαννάκη, Δώρα Κεντάρχου, Ιάκωβος Κολλάρος, Γιάννης Κόρμπος, Αγγελική Κώσταλου, Νίκος Λεοντόπουλος, Νίκη Μιχαηλίδου, Δήμητρα Μπακογιαννάκη, Αγγελική Μπόμπορη, Όθωνας Ξενικουδάκης, Αριστέα Παναγιωτακοπούλου, Καίτη Πανάγου, Μαριέττα Παπαγεωργίου, Σουζάνα Παπακαλιάτη, Αγγελική Παπακωνσταντίνου, Δώρα Πασαλόγλου, Κατερίνα Σακελλαρίδη, Αθηνά Τζέη, Μαίρη Τριβιζά, Ελένη Τσιλιλή, Όλγα – Αικατερίνη Τσουρή
Την έκθεση συνοδεύει κατάλογος 16 σελίδων, ο οποίος διανέμεται ΔΩΡΕΑΝ!
Την ημέρα των εγκαινίων θα παρουσιαστεί PERFORMANCE σε επιμέλεια της βραβευμένης σκηνοθέτιδας και ηθοποιού Μαρίας Κατσιώνη στην οποία εκτός της ίδιας συμμετέχουν οι ηθοποιοί Γεωργία – Ταϋγέτη Καραμέρου και Χρήστος Γλυκός.

ΓΕΝΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Concept – Οργάνωση – Επικοινωνία: Δημήτρης Λαζάρου – email: [email protected] // [email protected]

Επιμέλεια & κείμενο έκθεσης: Όλγα Λατουσάκη

Δημιουργικό – Επιμέλεια καταλόγου & εντύπων: Σοφία Παπαδοπούλου
Επιμέλεια video έκθεσης και ραδιοφωνικού σποτ: Τάσος Πέτσας (Tasos P.)
Μεταφράσεις στα Αγγλικά: Μαρία Συρρή
Εγκαίνια: Σάββατο 11 Ιανουαρίου και ώρα 13:00 – 16:00

Διάρκεια έκθεσης: 11 Ιανουαρίου έως 1η Φεβρουαρίου 2020

Facebook links της έκθεσης:
https://www.facebook.com/LazarouMyExhibitions/?modal=admin_todo_tour
https://www.facebook.com/dimitrislazarou1969/

Γκαλερί του Νότου
Κουντουριώτου 152
18535 Πειραιάς
τ.: 210 4122912
[email protected]
www.facebook.com/GalleryTouNotou/
www.instagram.com/gallerytounotou_kapsiotis/145 62
Ώρες λειτουργίας:
Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10:00 – 14:00 & 17:00 – 21:00
Τετάρτη, Σάββατο 10:00 –15:00

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ